El origen de este retrato
Cada retrato a lápiz que realizo comienza con una historia, y esta es una de las más especiales para mí. No se trata solo de una imagen bien lograda o de un ejercicio técnico; se trata de una relación, de un vínculo que se ha construido con el tiempo y que merecía ser contado a través del dibujo.
La mujer retratada es Francelia, la madrina de mi hijo. Ella es prima de su madre y, aunque no vive en la misma ciudad, siempre ha sido una presencia constante en su vida. Desde que mi hijo nació en 2008, Francelia asumió su papel con un compromiso sincero, demostrando que la cercanía emocional no depende de la distancia física.
Este retrato fue realizado alrededor del año 2016, pero la historia que lo inspira comenzó muchos años antes, en un momento muy especial para nuestra familia.
La fotografía que dio origen al dibujo
La imagen que sirvió como base para este retrato a lápiz fue tomada el día del bautizo de mi hijo. En la fotografía, Francelia lo sostiene en brazos mientras mira hacia abajo. Es una escena sencilla, sin poses ni artificios, pero cargada de significado.
Siempre me han atraído las fotografías que parecen silenciosas, aquellas que no necesitan explicación. En esta imagen, la postura de su cuerpo y la suavidad de su mirada transmiten cuidado, responsabilidad y una profunda ternura. Cuando años después volví a observarla con detenimiento, supe que ahí había algo que merecía ser contado a través del dibujo.
Como artista, creo que un buen retrato comienza con una buena historia, y esta fotografía contenía todo lo necesario para convertirse en un retrato realista hecho a mano.
Una madrina presente, incluso a la distancia
Francelia no vive cerca, pero nunca permitió que eso se tradujera en ausencia. Siempre estuvo presente en los cumpleaños de mi hijo, en celebraciones importantes y en momentos clave de su crecimiento. Su compromiso como madrina fue constante y genuino, no solo en palabras, sino en acciones.
Con el paso del tiempo, entendí que ese tipo de presencia deja huella. No es algo que se pueda medir, pero sí sentir. Y como artista, sentí la necesidad de reconocerlo de una forma personal y significativa.
Un retrato a lápiz, elaborado con calma y dedicación, me pareció la mejor manera de hacerlo. A diferencia de una fotografía impresa, un dibujo implica tiempo, observación y una conexión profunda con la imagen y su historia.
El proceso del retrato a lápiz
Para este trabajo utilicé grafito y carbón sobre papel artístico. Elegí estos materiales porque me permiten trabajar con una amplia gama de tonos, desde sombras profundas hasta transiciones suaves, ideales para un retrato realista.
Inicié el dibujo concentrándome en el rostro de Francelia. La inclinación de la cabeza, la dirección de la mirada y la expresión eran elementos clave. En los retratos a lápiz, pequeños detalles pueden cambiar por completo la sensación del dibujo, por lo que cada trazo debe ser consciente.
Después trabajé las manos, que sostienen a mi hijo. Las manos cuentan historias: hablan de protección, de cuidado y de vínculo. Quise que se sintieran firmes, pero suaves, sin exagerar contrastes ni líneas duras.
Este tipo de dibujo a lápiz hecho a mano no se completa en una sola sesión. Es un proceso pausado, de observación constante, donde a veces es necesario detenerse, dejar reposar el trabajo y volver a él con una mirada renovada.
Más que copiar una fotografía
Nunca busco hacer una copia exacta de una imagen. Mi objetivo con cada retrato a lápiz es interpretar la fotografía, traducir en papel aquello que no siempre es visible a simple vista.
En este caso, quería que el dibujo transmitiera el vínculo entre madrina y ahijado. La forma en que Francelia sostiene al niño, la cercanía de los cuerpos y la serenidad del momento eran tan importantes como el parecido físico.
Para mí, un retrato bien logrado es aquel que permite sentir algo, incluso sin conocer la historia completa que hay detrás.
El momento de la entrega
Una vez terminado el dibujo, lo enmarqué con un diseño sencillo. Elegí un marco sobrio para no restarle protagonismo al retrato. La intención era que la atención se centrara completamente en la imagen y en la emoción que transmitía.
Aproveché una reunión familiar para entregárselo a Francelia sin previo aviso. No hubo discursos ni explicaciones largas. Simplemente se lo di.
Su reacción fue de sorpresa absoluta. Al principio guardó silencio, observando el dibujo con detenimiento. Después vino la sonrisa, la emoción y un abrazo que confirmó que el retrato había cumplido su propósito.
Para mí, ese momento fue tan importante como el proceso mismo del dibujo.
